Silvia Schneider
segunda-feira, 25 de novembro de 2013
Elvis Presley
Além da música, Elvis também atuou no cinema fazendo grande sucesso. Seus filmes eram recheados com canções de sucesso e levavam milhões de pessoas as bilheterias, o estilo de Elvis era contagiante e fazia admiradores em todas as faixas etárias e classes sociais, embora fosse condenado pelos conservadores, que o considerava um atentado aos bons costumes. Elvis dançava e requebrava com sua guitarra, num estilo empolgante e revolucionário para a época, pessoas as bilheterias de cinemas do mundo todo. Seu primeiro filme foi “ Love me Tender” de 1956.

Silvia Schneider
Silvia Schneider
Depois do conservadorismo dos anos 40, os anos 50 vieram cheios de Glamour e de alegria. Em termos de maquiagem, novas tendências, novos produtos e novas técnicas foram impulsionados pelo advento do filmes a cores.
Uma das grandes novidades em termos de maquiagem foi uma nova espécie de base. Era a “Pan Cake”, uma base em creme, muito espessa, que vinha num compacto como os que vemos hoje em dia para o pó. Esta base servia para cobrir completamente a pele, deixando-a como a mesma aparência da das actrizes de cinema. A base devia ser mais ou menos da mesma cor da pele e, como era um pouco oleosa, havia pós especiais para serem colocados por cima. Estes pós geralmente tinham um tom rosado para imitar a chamada “pele de porcelana”.
Jenifer Malingre
Uma das grandes novidades em termos de maquiagem foi uma nova espécie de base. Era a “Pan Cake”, uma base em creme, muito espessa, que vinha num compacto como os que vemos hoje em dia para o pó. Esta base servia para cobrir completamente a pele, deixando-a como a mesma aparência da das actrizes de cinema. A base devia ser mais ou menos da mesma cor da pele e, como era um pouco oleosa, havia pós especiais para serem colocados por cima. Estes pós geralmente tinham um tom rosado para imitar a chamada “pele de porcelana”.
Jenifer Malingre
Pin-up é uma modelo cujas imagens sensuais produzidas em grande escala exercem um forte atrativo na cultura pop. Destinadas à exibição informal, as pin-ups constituem-se num tipo leve de erotismo. As mulheres consideradaspin-ups são geralmente modelos e atrizes, mas também se pode encontrar outros tipos de Pin Up's que são as mais "comportadas", porém utilizam um pouco do erotismo da pin-up.
Pin-up também pode se referir a desenhos, pinturas e outras ilustrações feitas por imitação a estas fotos. O termo foi documentado pela primeira vez em inglês em 19411 ; contudo, seu uso pode ser rastreado pelo menos até a década de 1890. As imagens “pin-up” podiam ser recortadas de revistas, jornais,cartões postais, cromo-litografias e assim por diante. Tais fotos apareciam frequentemente em calendários, os quais eram produzidos para serem pendurados(em inglês, pin-up) de alguma forma. Posteriormente, posters de “pin-up girls” começaram a ser produzidos em massa.
Maria Clara Freitas
Pop Art no Reino Unido
O Independent Group (IG), fundado emLondres em 1952, é reconhecido como o precursor do movimento de Pop art. O grupo, formado entre outros pelos artistas Laurence Alloway, Smithson, Richard Hamilton,Eduardo Paolozzi e Reyner Banham utilizava os novos meios de produção gráfica que culminavam durante as décadas de 1950 e60, com o objetivo de produzir arte que atingisse as grandes massas.
É possível observar nas obras Pop britânicas um certo deslumbramento pelo american way of life através da mitificação da cultura americana. É preciso levar em consideração que o Reino Unido passava por um períodopós-guerra, se reerguendo e vislumbrando a prosperidade econômica norte-americana. Desta forma, todas as obras dos artistas pop britânicos aceitaram a cultura industrial e assimilaram aspectos dela em sua arte de forma eclética e universal.
Andre Nassif e Pietro Gerbassi
É possível observar nas obras Pop britânicas um certo deslumbramento pelo american way of life através da mitificação da cultura americana. É preciso levar em consideração que o Reino Unido passava por um períodopós-guerra, se reerguendo e vislumbrando a prosperidade econômica norte-americana. Desta forma, todas as obras dos artistas pop britânicos aceitaram a cultura industrial e assimilaram aspectos dela em sua arte de forma eclética e universal.
Andre Nassif e Pietro Gerbassi
Marylin Monroe
Marilyn Monroe (1926-1962) foi atriz e modelo norte-americana, considerada um dos maiores símbolos sexuais da história do cinema.
Depois da morte de Marilyn Monroe,em 1962, o artista Andy Warhol passou a pintar uma série de retratos da diva, entre eles Marilyn, a obra homenageada hoje no projeto Um Pouco de Arte para sua Vida. Uma mesma imagem da atriz - a foto em preto e branco de divulgação do filme Torrente de paixão, de 1953 - foi a base para todas as gravuras e pinturas de Warhol com o rosto da diva.
Brunella Marcelle
Influência da pop art nos dias atuais
Um dos artistas que são influenciado pela Pop Art hoje em dia é o Romero Britto. Romero Britto é um artista plastico brasileiro, que nasceu em Pernambuco e por acaso no mesmo dia que eu, 6 de outubro.
Romero Britto sempre foi muito elogiado pela alegria, pelas cores de suas obras e por seus traços fortes, mas também foi criticado por suas obras também serem de apelo comercial. Onde mora em Miami faz muito sucesso e estampa as paredes de muitas celebridades como: Arnold Schwarzenegger, Madonna e Michael Jordan.
A arte de Roy Lichtenstein
Entre os grandes nomes da história da arte, um tem destaque especial para mim, pelo cuidado e criatividade na obra: Roy Fox Lichtenstein. Seguindo a tendência da pop art, ele transforma em arte conceitos e mitos conhecidos, no seu caso, valorizou os clichês das HQs, forma de comunicação já conhecida e muito consumida na época(50′s-60′s). Surgiu daí uma linguagem única e inconfundível do artista.
Ao lado de muitos artistas fundadores do movimento e participantes do Independent Group, que seguiam na contramão da arte moderna, Roy se destaca por aplicar nas artes um cuidado sem igual com a estética das pinturas e esculturas, apesar de utilizar uma linguagem já conhecida para fazer arte.
A pop art valorizava o real, itens do cotidiano transformados em arte, diferente da arte moderna, que expressava um mundo paralelo, a visão abstrata do artista. Isso não acontecia na arte pop, tudo era facilmente reconhecido e entendido, sem cair no comum. O movimento chegou a ser criticado por se aproximar da publicidade, mas atravessou os anos mostrando as qualidades e o talento de cada um dos artistas.
Larissa Crivelari 1 M3
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