Materiais mais utilizados

Os materiais mais usados pelos artistas da pop art eram derivados das novas tecnologias que surgiram em meados do século XX. Goma espuma, poliéster e acrílico foram muito usados pelos artistas plásticos deste movimento.

 

Joice Ávila

Principal obra de Andy Warhol

Andy Warhol, nascido Andrej Varhola, Jr. (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 — Nova Iorque,22 de fevereiro de 1987), foi um empresário, pintor e cineasta norte-americano, bem como uma figura maior do movimento de pop art.

Rayane Cremasco

Arquitetura na Pop Art

O Pop Art surgiu no final da década de 1950, criado pelo pintor e cineasta norte americano Andy Warhol. O estilo abusa de cores vibrantes, traços intensos e estampas modernas. Ousadia e criatividade são as principais características dos ambientes decorados com a temática Pop.




Felipe Induzzi

Elvis Presley,

Elvis Aaron Presley nasceu em 8 de janeiro de 1935, na cidade de East Tupelo (Mississipi – Estados Unidos). Foi um dos mais populares cantores de Rock’n and Roll de todos os tempos. É considerado por muitos o pai deste ritmo musical.

Dara Mendes.

Família americana nos anos 50

A família americana retratada em fotos e imagens dos anos 50, mostram a típica família feliz, sempre com sorrisos no rosto, e poses parecidas, tendo como ponto central o pai. A esposa era submissa e não trabalhava em nada ao não ser em tarefas domésticas e filhos, cujos deveriam ter a carreira traçada desde cedo. A vestimenta era sempre "comportada", cortes de cabelo curtos e retos, ternos, sapatos fechados, vestidos e laços.

Thainá Dellacqua

Anos dourados

Com o fim dos anos de guerra e do racionamento de tecidos, a mulher dos anos 50 se tornou mais feminina e glamourosa, de acordo com a moda lançada pelo "New Look", de Christian Dior, em 1947. Metros e metros de tecido eram gastos para confeccionar um vestido, bem amplo e na altura dos tornozelos. A cintura era bem marcada e os sapatos eram de saltos altos, além das luvas e outros acessórios luxuosos, como peles e jóias.

Com o fim da escassez dos cosméticos do pós-guerra, a beleza se tornaria um tema de grande importância. O clima era de sofisticação e era tempo de cuidar da aparência. A maquiagem estava na moda e valorizava o olhar, o que levou a uma infinidade de lançamentos de produtos para os olhos, um verdadeiro arsenal composto por sombras, rímel, lápis para os olhos e sobrancelhas, além do indispensável delineador. A maquiagem realçava a intensidade dos lábios e a palidez da pele, que devia ser perfeita.

Em 1955, as revistas Elle e Vogue dedicaram várias páginas de sua publicação às coleções de prêt-à-porter, o que sinalizava que algo estava se transformando no mundo da moda. Uma preocupação dos estilistas era a diversificação dos produtos, através do sistema de licenças, que estava revolucionando a estratégia econômica das marcas. Assim, alguns itens se tornaram símbolos do que havia de mais chique, como o lenço de seda Hermès, que Audrey Hepburn usava, o perfume Chanel Nº 5, preferido de Marilyn Monroe e o batom Coronation Pink, lançado por Helena Rubinstein para a coroação da rainha da Inglaterra. Dentro do grande número de perfumes lançados nos anos 50, muitos constituem ainda hoje os principais produtos em que se apóiam algumas maisons, cuja sobrevivência muitas vezes é assegurada por eles.

Sara Bacelar e Yasmim Dias

A Pop Arte de Roy Lichtenstein

Uma das estrelas do movimento pop, Roy Lichtenstein começou a ficar conhecido pelo trabalho inspirado no formato das histórias em quadrinhos e a crítica às culturas de massa feitas com grande ironia. Passou por comerciais, telas a óleo, acrílico, murais, esculturas. Nas várias etapas de sua carreira, mostra uma maturidade técnica incrível, naturezas mortas inspiradas em Matisse, Le Corbusier, Picasso.

 Uma das marcas registradas do trabalho de Roy Lichtenstein é o uso dos Pontos de Ben Day que consistia basicamente em combinar dois ou mais pontos diferentes e do mesmo tamanho para criar uma nova cor. Simulava os pontos reticulados das histórias, em cores lisas como amarelo, vermelho, azul, branco e preto. O contorno preto, um destaque em suas obras, realçava ainda mais sua pintura. Suas obras sempre tiveram forte identidade visual.

Luca Fantin

Elvis Presley

Além da música, Elvis também atuou no cinema fazendo grande sucesso. Seus filmes eram recheados com canções de sucesso e levavam milhões de pessoas as bilheterias, o estilo de Elvis era contagiante e fazia admiradores em todas as faixas etárias e classes sociais, embora fosse condenado pelos conservadores, que o considerava um atentado aos bons costumes. Elvis dançava e requebrava com sua guitarra, num estilo empolgante e revolucionário para a época, pessoas as bilheterias de cinemas do mundo todo. Seu primeiro filme foi “ Love me Tender” de 1956.

Silvia Schneider

Depois do conservadorismo dos anos 40, os anos 50 vieram cheios de Glamour e de alegria. Em termos de maquiagem, novas tendências, novos produtos e novas técnicas foram impulsionados pelo advento do filmes a cores.
Uma das grandes novidades em termos de maquiagem foi uma nova espécie de base. Era a “Pan Cake”, uma base em creme, muito espessa, que vinha num compacto como os que vemos hoje em dia para o pó. Esta base servia para cobrir completamente a pele, deixando-a como a mesma aparência da das actrizes de cinema. A base devia ser mais ou menos da mesma cor da pele e, como era um pouco oleosa, havia pós especiais para serem colocados por cima. Estes pós geralmente tinham um tom rosado para imitar a chamada “pele de porcelana”.
   

Jenifer Malingre

Pin-up é uma modelo cujas imagens sensuais produzidas em grande escala exercem um forte atrativo na cultura pop. Destinadas à exibição informal, as pin-ups constituem-se num tipo leve de erotismo. As mulheres consideradaspin-ups são geralmente modelos e atrizes, mas também se pode encontrar outros tipos de Pin Up's que são as mais "comportadas", porém utilizam um pouco do erotismo da pin-up.

Pin-up também pode se referir a desenhos, pinturas e outras ilustrações feitas por imitação a estas fotos. O termo foi documentado pela primeira vez em inglês em 19411 ; contudo, seu uso pode ser rastreado pelo menos até a década de 1890. As imagens “pin-up” podiam ser recortadas de revistas, jornais,cartões postais, cromo-litografias e assim por diante. Tais fotos apareciam frequentemente em calendários, os quais eram produzidos para serem pendurados(em inglês, pin-up) de alguma forma. Posteriormente, posters de “pin-up girls” começaram a ser produzidos em massa.

Maria Clara Freitas

Pop Art no Reino Unido

O Independent Group (IG), fundado emLondres em 1952, é reconhecido como o precursor do movimento de Pop art. O grupo, formado entre outros pelos artistas Laurence Alloway, Smithson, Richard Hamilton,Eduardo Paolozzi e Reyner Banham utilizava os novos meios de produção gráfica que culminavam durante as décadas de 1950 e60, com o objetivo de produzir arte que atingisse as grandes massas.
    É possível observar nas obras Pop britânicas um certo deslumbramento pelo american way of life através da mitificação da cultura americana. É preciso levar em consideração que o Reino Unido passava por um períodopós-guerra, se reerguendo e vislumbrando a prosperidade econômica norte-americana. Desta forma, todas as obras dos artistas pop britânicos aceitaram a cultura industrial e assimilaram aspectos dela em sua arte de forma eclética e universal.

Andre Nassif e Pietro Gerbassi

Marylin Monroe

Marilyn Monroe (1926-1962) foi atriz e modelo norte-americana, considerada um dos maiores símbolos sexuais da história do cinema.

Depois da morte de Marilyn Monroe,em 1962, o artista Andy Warhol passou a pintar uma série de retratos da diva, entre eles Marilyn, a obra homenageada hoje no projeto Um Pouco de Arte para sua Vida. Uma mesma imagem da atriz - a foto em preto e branco de divulgação do filme Torrente de paixão, de 1953 - foi a base para todas as gravuras e pinturas de Warhol com o rosto da diva.

Brunella Marcelle

Influência da pop art nos dias atuais

Um dos artistas que são influenciado pela Pop Art hoje em dia é o Romero Britto. Romero Britto é um artista plastico brasileiro, que nasceu em Pernambuco e por acaso no mesmo dia que eu, 6 de outubro.

Romero Britto sempre foi muito elogiado pela alegria, pelas cores de suas obras e por seus traços fortes, mas também foi criticado por suas obras também serem de apelo comercial. Onde mora em Miami faz muito sucesso e estampa as paredes de muitas celebridades como: Arnold Schwarzenegger, Madonna e Michael Jordan.

Leandro Crivelari

A arte de Roy Lichtenstein

Entre os grandes nomes da história da arte, um tem destaque especial para mim, pelo cuidado e criatividade na obra: Roy Fox Lichtenstein.  Seguindo a tendência da pop art, ele transforma em arte conceitos e mitos conhecidos, no seu caso, valorizou os clichês das HQs, forma de comunicação já conhecida e muito consumida na época(50′s-60′s). Surgiu daí uma linguagem única e inconfundível do artista.

Ao lado de muitos artistas fundadores do movimento e participantes do Independent Group, que seguiam  na contramão da arte moderna, Roy se destaca por aplicar nas artes um cuidado sem igual com a estética das pinturas e esculturas, apesar de utilizar uma linguagem já conhecida  para fazer arte.

A pop art valorizava o real, itens do cotidiano transformados em arte, diferente da arte moderna, que expressava um mundo paralelo, a visão abstrata do artista. Isso não acontecia na arte pop, tudo era facilmente reconhecido e entendido, sem cair no comum. O movimento chegou a ser criticado por se aproximar da publicidade, mas atravessou os anos mostrando as qualidades e o talento de cada um dos artistas.

   

Larissa Crivelari 1 M3

Roy Lichtenstein

Enquanto Andy Warhol ficou famoso por recriar fotos de celebridades, embalagens famosas e outros símbolos dos Estados Unidos, Lichtenstein adotou a estética das histórias em quadrinhos. Curadora da exposição sobre o artista na Australia, Jaklyn Babington aponta que o trabalho dele foi considerado plágio ou simples imitação.

‘Mulher com chapéu florido’, de Roy Lichtenstein

No entanto, com o passar do tempo, Lichtenstein foi valorizado. Em maio deste ano, o quadro ‘Mulher com chapéu florido’, de 1963, foi vendido por US$ 56 milhões.

Mesmo com o uso repetido do pontilhado, das cores fortes e da comunicação direta dos quadrinhos, suas obras eram inovadoras e tinham identidade forte. O estilo, porém, não foi a primeira opção do artista, que chegou a fazer versões de quadros famosos, como ‘Guernica’, de Pablo Picasso.

O tema da guerra, aliás, está presente em vários quadros, que nem por isso deixavam de ser coloridos, exemplificando a ironia fina de Lichtenstein, morto há mais de uma década, mas cujo talento continua impresso nas telas sem desbotar.

- Lara Gabriel Ricieri 1M3

Pop Arte na música e no cinema

Alguns ídolos da música popular e do cinema durante o movimento artístico foram Elvis Presley, Elizabeth Taylor, Brigitte Bardot, Marlon Brando e, sua favorita, Marilyn Monroe. E Andy foi responsável por representá-los em suas artes.




Gabriela Vieira

Pop Art -Principais Artistas

Principais Artistas

As histórias em quadrinhos e a mídia visual e impressa são os elementos de referência da pop art. Humor e crítica ao consumismo são constantes nas obras deste movimento. Abaixo está descrito um pouco sobre três dos principais artistas deste período.

Andy Warhol foi o maior representante da Pop Art, foi pintor e também cineasta. Ele representava em retratos ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Andy utilizava a técnica de serigrafia e destacava a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como as garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis, crucifixos e dinheiro, entre outros.

Roy Lichtenstein era um pintor americano, que criticava a cultura de massa. Além disso, ele foi um dos artistas que mais trabalhou com histórias em quadrinhos. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual. Suas obras eram uma combinação de arte comercial e abstração.

 Richard Hamilton apresentava em suas obras vários pontos de conexão com o cotidiano, remetendo à multiplicidade de impressões audiovisuais, tão típica da cultura atual. Ele recebeu o título de "pai da pop-art". Vale salientar que Hamilton em suas obras tomava emprestadas imagens do dia a dia, para através delas refletir fenômenos sociais.


Joao Gabriel Magalhães e Luiz Fernando , tamo ae Pop art só o Fluxo !

Influências da Pop Art

A Pop Arte surgiu na década de 50 no Reino Unido e nos Estados Unidos e se popularizou durante as duas décadas seguintes, com destaque ao artista plástico Andy Warhol. A marca registrada desse estilo são as cores fortes, intensas, fluorescentes e vibrantes. E como já dizia o poeta, não existe nada de novo sob a luz do sol. Então, muitas cantoras e bandas utilizaram esse estilo de arte em seus videoclipes. Confira !!

Rihanna – Rude BoyQuando eu disse algumas das características da POP Art, eu falei: “cores fortes, intensas, fluorescentes e vibrantes”. Pois então, “Rude Boy” é assim, cheio de cores.

http://www.youtube.com/watch?v=e82VE8UtW8A&hd=1

Lady GaGa – Telephone
O videoclipe é completamente pop art. Cheio de onomatopeias e cores vivas e vibrantes, o curta-metragem lembra a estética das histórias em quadrinhos. GaGa e Beyoncé são as Andy Warhol do novo milênio. 

http://www.youtube.com/watch?v=STY9Yv_JIwM

Marina and the Diamonds – Oh! No
A cantora britânica de 25 anos ainda não é tão famosa, mas o estilo utilizado em seu videoclipe sim. Super colorido, ela chega a usar até uma história em quadrinhos ao estilo de Roy Lichtenstein. 

http://www.youtube.com/watch?v=Cr-SqRWImmI

Eduarda Goldstein 1° M3

Curiosidades da Pop Art

O Pop Art mistura diferentes estilos , é como uma arte livre , ele pode conter diversas imagens que não precisam ter uma relação . Algumas das inspirações mais usadas são artistas e cantores como Marylin Monroe , Elvis Presley entre outros , o Selo de 1971 da Banda Rolling Stones , Elementos de Hq's entre outros . Muitos artistas tambem usam o Pop Art na criação de artes urbanas , sendo a mesma baseada no estilo street . A Pop Art também é bastante usada em manifestações . 
Algumas pessoas usam o Pop art nas decorações de ambientes :

Mateus Rangel Ramos 1°M3

A moda é pop!!

Pois bem, para falar de Pop Art, precisamos voltar um pouquinho no tempo. A tendência começou como um movimento artístico, que surgiu na década de 50 e atingiu seu ápice nos anos 60, com o grande Andy Warhol, que ficou famoso ao usar conceitos de publicidade em sua arte, abusar das cores fortes e repetições. Além da reprodução de temas extraídos do dia-a-dia e da cultura pop da época.

Depois de Andy, podemos citar Roy Lichtenstein, que transformou histórias em quadrinhos em obras de arte, as quais, futuramente, viriam a ser parte importante do universo fashion.

No mundo da moda, Pop Art não é muito diferente. O colorido e a irreverência estão presentes em várias peças de roupa inspiradas nessa trend. Por exemplo, as camisetas com balões de fala, com expressões de surpresa ou interjeições são as peças mais vistas por aí, sem falar na reprodução das obras de Lichtenstein, Warhol e outros artistas que também ganham vidas no verdadeiro street style.

Déborah Hang.

Pop Art no Brasil

Nos anos 60 frutificou entre os artistas brasileiros uma tendência irônica derivada da Pop art norte-americana refletindo o clima tenso criado pelo regime militar imposto em 1964. Aderindo apenas à forma e à técnica utilizada na Pop art os artistas expressaram a insatisfação com a censura instalada pelo regime militar, tematizando questões sociais de política. Entre as exposições mais importantes nesse período destaca-se a Opinião 65, realizada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, composta por 17 artistas brasileiros e 13 estrangeiros.

Dentre os principais artistas nesta época estão Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Carlos Fajardo, Claudio Tozzi, José Roberto Aguilar e Antonio Henrique Amaral, entre outros.

Raffaela Albuquerque

POP-ART

Andy Warhol

(1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepção da produção mecânica da imagem em substituição ao trabalho manual numa série de retratos de ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades públicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascensão social e da celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a técnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis, crucifixos e dinheiro. Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal. 



Jennifer de Castro

O que é a Pop art?

Pop art (ou Arte pop) é um movimento artístico surgido na década de 50 na Inglaterra mas que alcançou sua maturidade na década de 60 em Nova York. O nome desta escola estético-artística coube ao crítico britânico Lawrence Alloway (1926 - 1990) sendo uma das primeiras, e mais famosas imagens relacionadas ao estilo - que de alguma maneira se tornou paradigma deste - ,a colagem de Richard Hamilton (1922 - 2011): O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes?, de 1956.

 A Pop art propunha que se admitisse a crise da arte que assolava o século XX desta maneira pretendia demonstrar com suas obras a massificação da cultura popular capitalista. Procurava a estética das massas, tentando achar a definição do que seria a cultura Pop, aproximando-se do que costuma chamar de Kitsch.

Diz-se que a Pop art é o marco de passagem da modernidade para a pós-modernidade na cultura ocidental.